Künstlerinnenführung Renata Lucas
Samstag, 22. November 2014 - 11:00 Uhr
secession
Eine Veranstaltung im Rahmen der Vienna Art Week
Renata Lucas untersucht in ihren Arbeiten, wie die gebaute Umgebung soziale Beziehungen und Handlungen beeinflusst. Architektonische Elemente versteht sie dabei als die Sprache eines Gebäudes oder Ortes. In ortsspezifischen Interventionen manipuliert sie bauliche Strukturen, um gesellschaftlich definierte Räume und deren Nutzung zu dekonstruieren und neue, spielerische Möglichkeiten zu erproben. Mittels der Methoden der Hinzufügung, Verdoppelung oder Überlagerung entwirft sie subtile Veränderungen, die eine alternative Wahrnehmung eines Ortes anbieten.
In der Galerie realisiert Renata Lucas ihre Intervention Ø (Secession 2014). Zwei in beide Richtungen bewegliche Drehtüren, die sich optisch in die architektonische Sprache des Gebäudes einfügen, leiten die BesucherInnen in einer beinahe tänzerischen Bewegung vom Eingang zur Galerie hin zum gegenüberliegenden Notausgang. Gleichzeitig fungieren die Türen als mechanischer Antrieb für zwei in den Boden eingelassene Plattenspieler. Sobald sich eine Türe dreht, um jemanden passieren zu lassen, dreht sich auch der Plattenteller und ein Klang ertönt: die Bewegung der BesucherInnen und der Sound sind unmittelbar in Einklang gebracht. Je nachdem in welchem Tempo und in welche Richtung die Türe betätigt wird, klingt die Melodie des Popsongs jedoch verzerrt, zu hoch oder zu tief, mitunter auch rückwärts. Bezugnehmend auf ihre räumliche Intervention und die Bewegung der BesucherInnen, hat Lucas kurze Ausschnitte aus den Lyrics gewählt: "she'll come", "she'll go". Die Songzeilen sind in einer Endlosschleife gefangen, denn die Plattennadel springt, von einem Stück Tape blockiert, immer wieder zurück.
Konzeptueller Ausgangspunkt für die Interventionen der Künstlerin in der Secession ist die Erzählung Plan de evasión (1945) des argentinischen Schriftstellers Adolfo Bioy Casares. In Form von Tagebuch-einträgen schildert ein Häftling die zweifelhaften Experimente seines Gefängnisdirektors auf einer Gefangeneninsel vor Französisch-Guayana: mit Hilfe operativer Eingriffe manipuliert dieser die Sinnes-wahrnehmungen der Insassen, um sie trotz ihrer auswegslosen Situation Freiheit erleben zu lassen – wenn auch nur in Gedanken. Vor diesem literarischen Hintergrund und konfrontiert mit zahllosen Restriktionen, die ein denkmalgeschütztes Gebäude mit sich bringt, unternimmt Renata Lucas in der hermetischen räumlichen Situation im Souterrain der Secession den Versuch, die Verbindung von Innen- und Außenraum zu unterstreichen.
Plan de evasión [Fluchtplan] findet in Lucas' gleichnamiger Arbeit (Secession 2014) auf außergewöhnliche Weise einen Weg zu arglosen LeserInnen und damit zu ihrer Öffentlichkeit: Die Künstlerin hat Casares' Erzählung in sechs Kapitel unterteilt, die in Bücher aus dem Sortiment des Secessions-Shops geschmuggelt werden. Dazu entfernte ein Buchbinder Seiten aus den ausgewählten Büchern und band an deren Stelle die jeweiligen Fragmente von Casares' Text in der spanischen Originalfassung ein. Auf diese Weise fügen sich die Seiten kaum merklich, quasi parasitär, in die Bücher ein.
Lucas' aus Literaturfragmenten, im Loop gefangenen Songzeilen und architektonischen Elementen bestehende Interventionen in der Secession ergeben sowohl buchstäblich als auch sinnbildlich einen Fluchtweg. In beiden Fällen erweisen sich die BesucherInnen der Ausstellung als ProtagonistInnen, die ihre Arbeit erst komplettieren.
Eingeladen vom Vorstand der Secession
Kuratorin: Jeanette Pacher
BIOGRAFIE
Renata Lucas, geboren 1971 in Ribeirão Preto, Brasilien, lebt und arbeitet in Rio de Janeiro.
Einzelausstellungen (Auswahl):
2014 Museu do Homem Diagonal (Museum of the Diagonal Man), Região Portuária, Rio de Janeiro; [ ], Galeria Luisa Strina, São Paulo; 2011 Third Time, Peep-Hole, Mailand; 2010 Kunst-Werke, 2010 (Cabeça e cauda de Cavalo), KW Institute for Contemporary Art, Berlin; 2007 Falha, Redcat, Los Angeles; 2007 Resident, Gasworks, London
Gruppenausstellungen (Auswahl):
2014 Artes Mundi 6, National Museum Cardiff; ...Until it Becomes an Inconvenient Stranger (...Até se Tornar um Estranho Importuno), Gwangju Biennale (Südkorea); 2013 Projeto Casa de Vidro, Instituto Lina Bo Bardi, São Paulo; 2012 One on One, Kunstwerk, Berlin; To the Moon via the Beach, Luma Foundation, Arles; dOCUMENTA(13), Kassel; 2011 The Spiral and the Square, Exercises in Translatability, Bonniers Konsthall, Stockholm; 2010 Prêmio Pipa, MAM, Rio de Janeiro; 2009 Tiempo como material. Colección MACBA. Nuevas incorporaciones, MACBA; 2009 Venedig Biennale; 2008 Revolutions: Forms that Turn, Biennale Sydney; 2007 The world as a Stage, Tate Modern, London; Encuentro Internacional Medellín, Medellín (Kolumbien); 2006 Como viver junto, São Paulo Biennale