Letzte Woche “war” ja unüberlesbar Biennale in Venedig. Vergangenheitsform ist hier insofern angebracht, weil die Monsterkunstschau zwar bis November läuft, aber das zuhauf angereiste Kunstvolk ziemlich geschlossen in der “Preview”-Woche antanzt - vom gemeinen (Künstler)Fussfolk bis zum - dank vor Ort geparkter Yacht unübersehbaren - Geldadel. Nach uns bekanntlich die Sintflut bzw. die darauffolgende Art Basel.

Das Kernstück der Biennale sind bekanntlich die legendären Länder-Pavillons in den begrünt angestaubten Giardini. Ein “Gratiskunstprater” quasi - stecken in jedem Pavillon doch mindestens einpaarhunderttausend Produktionskosteneuro (im Österreichbeitrag inkl. allem Pipapo sogar deren 700). Bei mehr als 50 teilnehmenden Nationen bekommt man in Venedig - weit über die Giardini hinaus - ein herrlich heterogenes Potpourri serviert, das alle, wirklich alle Facetten zeitgenössischer Kunst abdeckt. Die direkte Nachbarschaft der Pavillons bietet - sprichwörtlich: en passant - eine Wahrnehmungshilfe, die neben den Kunst-Inhalten zugleich die jeweilige kuratorische und künstlerischer Herangehensweise über den direkten Vergleich sichtbar macht. Sowas mag der eSeL.

Tatsächlich gibt es zahlreiche Versuche der pro Land entsandten Künstler/Innen/grupppen, den strukturellen (und baulichen) Vorgaben ihrer architektonisch bedingten nationalen Zuweisung zu entkommen. Dänemark hat das Nationenraster heuer mit einer internationalen Gruppenschau “Speech Matters” vorweg ad acta gelegt und u.a. durch die Beteiligung der amerikanischen Comiclegende Robert Crumb auch gleich die Disziplinengrenzen vom Tisch gefegt (Video).

Verblüffend ist - auch an den Previewtagen - die gezielte Bildung von enormen Warteschlangen. Nicht immer steht die Länge der Schlange in direktem Zusammenhang zum Fassungsvermögen oder Qualität der angeblich bestürmten Pavillons. Umgekehrt bot heuer beispielsweise die Schlange, die sich im Dreiländereck zwischen Japan, Deutschland und Grossbritannien zu Recht gebildet hatte, gute zwei Stunden Zeit mit wildfremden Kunstmenschen ins Gespräch zu kommen, die im Kastenwesen Kunstbetrieb oft unter ihresgleichen bleiben.

Zombiekunst?
Gelohnt hat sich das Warten in jedem Fall bei (und für) Deutschland (Goldener Löwe). Ebenso wie im ägyptischen Länderpavillon, deren Teilnehmer Ahmed Basiony im Jänner auf dem Tahrirplatz erschossen wurde, “bespielt” ein nimmermüder (un)Toter den deutschen Pavillon. Deutschland bahrt Schlingensiefs Oeuvre einem sakral inszenierten Kirchenraum auf. Mit Arbeiten und Filmen gepflasterte Wände schmücken die Gedenkmesse, die damit demVorwurf bloss Schlingensiefs-Imitat zu sein elegant entkommt.

Heuer häufig sind Rückgriffe in/auf Archive historischer Positionen: Andrei Monastyrski´s “Kollektive Aktionen” für Russland oder die aktive Auseinandersetzung Dominik Langs mit dem bildhauerischen Werk seines Vaters Jiri im tschechisch/slowakischen Pavillon (wieder ein historisch bedingte Nationalitätenabsurdität).

Für die Großausstellung des Gastgeberlandes Italien griff Biennale-Direktorin Bice Curiger (die übrigens auch Chefredakteurin des Parkett-Kunstmagazins ist) bis zu Tintoretto zurück - und in der konfusen Schau am Giardinigelände leider auch oft daneben. Dessen Fortsetzung - der linear abzuschreitenden Ausstellungs-Parcours am Hafengelände Arsenale - ist mit seinen offensichtlichen Wechseln zwischen eyecatchernder Effektkunst (Turrell, Wachsstatuten als Riesenkerzen), entschleunigenden Ruhezonen (u.a. Realtime 24h filmischer Uhrzieiten von Christian Marclay) und konzentrierter Kunstclusterung wunderbar gelungen. Darin verstreut bündeln heuer so genannte “Para-Pavillons” die Aufmerksamkeit, Clusterungen die unter der Obhut jeweiliger MikrokuratorInnen das Prinzip der Länderpavillonprinzip zusätzlich aufweichen - einer davon übrigens für und von Franz “Goldener Löwe fürs Lebenswerk” West bzw. seinen Freunden.

Im Anschluß sind am malerischen Hafen etwas unglücklich “spätere” Teilnehmer-Länder aufgefäldet - darunter die wunderbare Wasseraufbereitungsinstallation der Türkin Ayşe Erkme. Daran wurde heuer ein eigenwilliger Wurmfortsatz ein zweiter Italien-Beitrag gehängt. Der schlecht beleumundete Berlusconi-Freund Vittorio Sgarbi lässt dort unter dem angriffigen Titel “L’arte non é cosa nostra” (“Kunst ist nicht unsere Sache” bzw. “Kunst ist keine Mafia”) 250 Mikrokuratorinnen völlig frei 250 Künstler jeglicher Provenienz zusammen würfeln  - und bot damit das zumindest mannigfaltigste Gegenstück als Gegenmodell zu (und indirekt zugleich Rechtfertigung für die) kuratierten Qualitätsauslesen (Interview in monopol).
Auch daran sah und sieht man: Nur Kunst zu liefern, ohne als Künstler auch auf die Umgebung zu zu reagieren bzw. in diese aktiv gestaltend einzugreifen reicht im 21. Jahrhundert auch jenseits der Biennale einfach einfach nicht mehr - und das ist auch gut so.

Der Eingriff in den Pavillon wird im eigenen Nationspavillon somit zur Bürgerpflicht . Den Sieg trägt in dieser Kür für den eSeL eindeutig der “Dutch Pavillon” davon. Darin werden die Besucher in ständig wechselnde Bühnensituationen mit Perspektiven der darin verstreuten Künstlerinnen-Community eingeflochten. Thomas Hirschhorns Assoziationsketten aus Klebeband, Handyfolter, Medienbilderfluten und Kristallwelten im Schweizer Pavillon laufen in ihrer raumgreifenden Assoziationsdichte sowieso ausser Konkurrenz. Wegen der allzu langen Schlage hatte eSeL leider kein Möglichkeit bis zum großbrittanischen Pavillon vorzudringen, dessen Einbauten in höchsten Tönen gelobt wurde.

Österreich-Beiträger Markus Schinwald hängt für sein Labyrinth im Pavillon die neuen Wände von der Decke ab. Erst unterhalb der Kniehöhe wird einen Überblick frei gegeben. Das klingt aufwändig und teuer (ist es auch) entwickelt aber spätestens in der (aufwändigen) Schlichtheit spätestens dann an Eleganz (Fotos), wenn man die Situation zB mit dem bescheidenen Boden-Labyrinth im Russland Pavillon vergleicht (dort wiederum durch einen Raum mit leeren Gulag-Betten verstörende Wirkung hervorrufen) .

In diesem Labyrinth hat Schinwald sein Können in in allen Medien ausgebreitet. Und wenn Schinwald seine bescheidene Art nicht in bei der Pressekonferenz persönlich zur schüchternen Schau gestellt hätte, könnte man meinen es sei gar zu elegantes Kalkül, wie hier Skulptur, Malerei und Film als Anschauungsmaterial für jeden InteressentInnen- und Käuferkreis durch gekonntes Verbergen ideal präsentiert werden.
(Zusätzlich ist im Paillon übrigens eine Webcam des Südtiroler Künstlers Hannes Egger versteckt, die Venedig virtuell mit dem Großvenediger verbinden soll.)

Schinwalds Umbauten lösen ein Standarddilemma bildender Kunst im Eventkontext: Die Denkwelten der Kunst erfordern ein Innehalten, das besondern im Gewusel von Venedig gezielt hergestellt werden muss. Schließlich muss der gehetzte Biennalebesucher gleichzeitig Ausschau halten, wo es noch schickere UmhängeTasche zu holen gibt (ein Phänomen das heuer sicher seinen Höhepunkt erreicht hat) oder wer gerade mit wem klüngelt. (ein zeitloses Kunstbetriebs-Phänomen)

Tatsächlich breitete sich gerade bei der Eröffnung des österreichischen Pavillons auf der Wiese davor ein wunderbares Panorama sozialer Interaktionen aus. Einen lauen Sommernachmittag lang flossen auf der Wiese die eingeflogenen nationalen Netzwerke und internationales Zufallspublikum in einander - um dann doch lieber unter sich zu bleiben. Eigenwillig präsent der Freundeskreis der medial stark präsenten Kommissärin Eva Schlegel (Bundesministerin Schmieds aktuelle Vorliebe, Künstlerinnen andere KünstlerInne betreuen zu lassen findet der eSeL weiterhin falsch)

Die Mär der “gemütlichen” wie weinseligen Kunstnation die bei ein, zwei, vielen G´Spritzten wunderbar Kontakte unter einander knüpft, bleibt trotzdem gewahrt.
Die Folge der allzu großzügigen Einladungspolitik made in Austria: die direkt ausgeteilten Weinflaschen bei der offen zugänglichen Österreicherparty (Passwort: “i come from Eva Schlegel”) im todschicken Hotel Ciprani waren um 22 Uhr schon alle weggeputzt, die offene Party damit de fakto zu Ende.

Die Biennale gibt den Blick in die Eingeweide und damit auf die wahren Powermonger im Kunstbetrieb frei, geöffnet bleiben die roten Kordeln trotzdem nicht. Wer unter sich bleibt, hat mehr - nicht nur zu trinken.

ps. Der offene Informationsaustausch wird durch die geringe Verbreitung von Gratis-WLAN zusätzlich gehemmt. Twittern auf Roamingkosten macht wenig Spass, damit bliebt das Empfehlen und Erlauschen (von Parties wie Ausstellungen) vorwiegend auf Mund-zu-Mund Kontakte beschränkt.

Daher soll eine repräsentative Übersicht über alle die weiteren Angebote quer durch die Laguenenstadt an dieser Stelle gar nicht erst versucht werden. Gerade diese Indvidualerkundungen, die neben der Kunst auch alte Palazzi (von Innen!) besichtigen lassen sind sicher eines der Highlights jeder Venedigbiennale:

eSeL´s Lieblingsentdeckungen:

• Big Bambu Installation
  (neben Guggenheim Foundation - nur bis 25.6.2011)
  Link | Fotos
  Die dazugehörige Glassstress Ausstellung vis-a-vis kann man sich getrost sparen. Dort gibt es jene aalglatte Kunstmarktkitsch aus… Glas.
  
• Karla Black
  Schottische Beitrag als Assoziationskette mit den Mitteln von Lush-Shops. Geruchsexplosion.
  Link | Fotos

• TAR. Palazzo Fortuny
  Ab dem 2. Stock wird der malerische Palazzo zur proppenvollen Wunderkammer. Kunst zwischen Bühnenelementen, Skizzen und rohen Wandstücken
  Link | Fotos

• Future Art Generation Prize in der Pinchuk Art Foundation
  Mäzen zahlt superdotieren Kunstpreis (Die Kosten für die üppige Juryk allein…). Zwar wenig "zukunfts"-weisend - aber eine enorm hohe Dichte guter Arbeiten
  Link | Fotos

• eSeL´s Fotos Biennale

Geschmackssache zweiter Ordnung

Derzeit herrscht bekanntlich der ARTmART-Ausnahmezustand im Künstlerhaus, wo fünf Tage lang jedes aufgehängte Kunstwerk um € 80,- zu haben ist. Die geladenen Künstler entscheiden, was sie zu diesem Einheitspreis an die Wand hängen wollen. Die Besucher hingegen sind angesichts dieser Fülle an Werken gezwungen im drastisch direkten Vergleich zu entscheiden welche Kunst gefällt. Soweit die Werbung.

Da eSeL darin bekanntlich in Koordination dieses Projekts involviert ist, hier ein paar Erkenntnisse aus den letzten Tagen ARTmART-Anwesenheit für die werte Zusatzaufmerksamkeit.

Da es bei ARTmART keine Zwischenhändler gibt, sind die Künstler häufig persönlich anwesend. Anwesenheit (und Gesprächsbereitschaft) steigert die Verkaufszahlen, weil Anwesende ihre Werke bei Verkauf gleich mitgeben und „nachhängen“ können (damit die Ausstellung sichtbar bleibt). Wer nur das Werk sprechen lassen will, kommt zumindest mit seinen Hängenachbarn zwecks Reservierungskoordination ins Gespräch.

Gemeinsam mit dem Einheitspreis, der tatsächlichen „Wert“ im Kunstfeld außer acht lässt und zum Austausch zwischen den Künstlern auch mittels Werketausch einlädt, wächst so seit dem Ausstellungs-Aufbau ein offenes, sehr gesprächiges Klima, das atmosphärisch seinesgleichen sucht (und der eSeL schon jetzt vermissen wird).

Hinzu kommt seit Dienstag das Publikum: Am Eröffnungstag in Tausenderzahlen - unglaubliche acht Stunden lang ohne Unterlass! Neu ist, dass auch an den Folgetagen die Menschen schon ab 13 Uhr artig an den Toren warten, um in gemütlicheren Mengen das Biotop im Künstlerhaus zu erkunden Die bewusst geschürte Hoffnung auf Schnäppchenjagd bringt „normale“ Menschen aller Schichten plötzlich mit „Kunstfeldmenschen“ ins Gespräch, um mitunter sehr, SEHR unterschiedliche Zugänge zur Kunst wechselseitig kennen zu lernen. Das ist für beide Seiten lehrreich.

Diese soziale Durchmischung ist bewusstes Ziel und dem eSeL bekanntlich ein Anliegen. Ein nachhaltiger Abgleich von Kunst und Publikum Kunstfeld entsteht über dauerhafte Beziehungen. Ein gekauftes Bild über dem Sofa erleichtert ein solches langfristiges Interesse – auch für weitere Arbeiten eines angekauften Künstlers.

Bis es zum Tausch von Geld gegen Kunst kommt, verlangt das ARTmART-Setting Kunst und Künstlern einiges ab. Die Werke müssen als Serie an der Wand (oder auf Sockeln im Raum) einheitlich zusammenpassen, als Einzelstück auch zu Hause funktionieren und natürlich möglichst ansprechend aussehen. Wer nur einen „Achtziger“ auszugeben hat (was wiederum auch nicht wenig Geld ist), überlegt sich bei mind. 2000 Vergleichsmöglichkeiten allzu gut, ob er diesen „nur“ in ein gefinkeltes Konzept (oder gar „nur“ ein reproduzierbares Foto) steckt oder doch - in ebenso denkbar durchdachte - Spuren von Bleistift, Pinsel oder zumindest jegliche Form manueller Tätigkeit investiert, wo man Arbeitszeit noch ablesen kann. Diese Rückbesinnung auf Techné scheint ist gegenüber gewohnten Formen und Sprechen im Kunstfeld ungewohnt – führt aber die Frage nach Werk und Wert von Künstlern besonders drastisch vor Augen.

Die roten Punkte, die auf Listen unter der jeweiligen Werkreihe geklebt werden, übersetzen Geschmacksgrenzen in sichtbare Verkaufszahlen. Daraus ergibt sich erneut ein verquertes Künstlerranking, das rein statistisch natürlich massentaugliche Kunst bevorzugt, andererseits aber mehr als deutlich macht, wie viele sperrige Kunstwerke sich schon nach Tag 3 über neue Besitzer freuen. Spätestens dann beginnt das Rätselraten – und in eSeLs Kopf das Vergleichen der Positionen von Künstlern wie Publikum. Warum findet jemand etwas „schön“?

Als zusätzlichger Denkanstoß wird die Ausstellung selbst immer wieder von Künstlern zum Thema gemacht.

Coralie die Gonzaga stellt zwei Stunden ihrer Arbeitszeit zum Verkauf, Roman Pfeffer verkauft Wandstücke, Klaus Bock und Julia Haugeneder inszenieren einen Einbruch ins Künstlerhaus um 80 Euro bankomatfrischer Geldscheine in einer Wand zu verspachteln, Lluis Lipp verschenkt seinen Blick auf ARTmART als Comics, Max Schaffer türmt zerbrochene Bumerangs, Karl Kilian hyperventiliert Kebap-Kunst, Hilde Fuchs collagiert Konsumtüten, Eisenberger gibt mit panierten 10-Euro-Scheinen den Besuchern die Preissteigerung zum letzten Mal zurück, Gerald Zahn rahmt Ärzteromane, Rouven Dürr verstreut Hundehaufen aus Gold, Pablo Chiereghin präsentiert HC Straches Armband für unbekannten Menschenmassen.

Dies ohne Anspruch auf Vollständigkeit, denn auch subtile, passende Kommentare finden sich im bestehenden Werkrepertoire mancher Künstler. Julian Palacz lässt etwa alte Meister von einem Softwareprogramm nach heutigen Schönheitsidealen nachbessern, Stefanie Wuschitz verkauft Roboter, die zittern wenn sie ans allzu grelle Licht gezerrt werden. (Und damit wäre zugleich auch eSeLs zweiter Lieblingsschwerpunkt erwähnt, heuer auch Medienkünstler in diesem Setting präsentieren zu lassen).

Jedoch: Wenn nebenan Künstler-Kollegen hunderte Euros mit mitunter einer Null mehr nach Hause tragen, wird kritische Kontext-Wachsamkeit doppelt teuer bezahlt (bzw. eben gar nicht).

ARTmART-Kenner - oft jene die schon zum dritten Mal teilnehmen (oder wie griechischen Cheapart-Veteranen weit darüber hinaus) - wissen inzwischen leider nur zu gut, welche Werke erhöhten Umsatz versprechen und beginnen spezifisch dafür Massenware in größter Stückzahl zu produzieren. Die „experimentellen Marksituation“ von ARTmART wird zunehmend zum Miniatur-Kunstmarkt mit Chancen auf guten Gewinn.

Als Parabel auf Ökonomiebedingungen im Kunstfeld ist ARTmART und dessen Entwicklung weiterhin äußerst aufschlussreich – und die oben geschilderten Vorzüge (und gute Stimmung!) sind - auch ohne jeden Kaufrausch – wirklich berauschend. Doch sobald sich Routine einschleicht und ein Experiment paradoxer Weise selbst zum System wird, wird es für den eSeL Zeit sich wieder auf neue Pfade zu begeben.

Sprich: Heuer hat eSeL besonders viel gelernt am ARTmART. Unter anderem, dass es nach diesem Sonntag 20.00 Uhr Zeit ist, das Experiment in dieser Form zu beenden. Und 2012 mit einem neuen Markt-Experiment une einer Ausstellung Fragen über Zusammenhänge von Kunst (und Kapital!) mit frischer Schärfe aufzuwerfen.

So, jetzt eSeL flitzt eSeL wieder glücklich zum Künstlerhaus um allein die mehr als 150 Neuzugänge im ARTmART (und dabei sich selbst beim Beobachten) weiter beobachten zu können.

ARTmART läuft noch bis Sonntag 20 Uhr.

ps. Und weil ich das unlängst an anderer Stelle verschwiegen habe, sei esloszentrisch darauf verwiesen, dass es wohl auch eine analoge erweiterte eSeL Mehl Fotostrecke aus Fehlerbildern dort zu sehen gibt, bei der eSeL visuell über ARTmART spricht - wenngleich diesmal ohne Bedienungsanleitung oder Aktionismus. >:e)

pps. Das bisherige ARTmART Team begegnet sich in anderen Projektzusammenhängen wieder - mit weniger Organisationsaufwand und mehr Schlaf.... >;e)

eSeL´s Themenführung:
Digitale Schnittstellen - Netzkultur(en) in Wien an der Schnittstelle zur Medienkunst
im Rahmen der Vienna Art Week

Samstag, 20. November 2010
14.00–17.00 Uhr

Durch die rasante Entwicklung und Verbreitung digitaler Technologien hat sich in Wien eine lebendige Medienkunstszene herausgebildet, die bestens vernetzt an den Rändern zum Kunstbetrieb Qualitätskriterien für neue ästhetische Praktiken auslotet.

Mit Hackerspaces, Do-it-yourself-Labors und regem Ausstellungs- wie Vortragsprogramm werden Arbeitsweisen der »digital natives« erprobt, die mit neuen Formen der Zusammenarbeit, offener Verbreitung von Wissen und auch Skulpturen aus 3-D-Printern zunehmend die Aufmerksamkeit von Kunstöffentlichkeiten einfordern.

Im Rahmen der Vienna Art Week führt eSeL an jene Orte, an denen digitale Kunst und Kultur entwickelt und ausgestellt wird – und vermittelt im direkten Gespräch mit den Künstlern Ziele und Qualitätskriterien von Computerkunst, »coding culture« und elektronischer Musik an der Schnittstelle zwischen Creative Industries und angewandter Medienkunst.

Treffpunkt: Museumsquartier - Haupteingang (Museumsplatz 1, 1070 Wien)

Stationen:

• MuseumsQuartier Wien/Electric Avenue
• Metalab
• Serverzentrum - mit Aaron Kaplan
• Atelier Hofstetter Kurt
• Medienkunst Positionen bei ARTmART